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ACID MOTHERS GONG
LIVE IN NAGOYA CD
vivo2006020CD


Daevid Allen
Gilli Smyth
Josh Pollock
Kawabata Makoto
Higashi Hiroshi
Tsuyama Atsushi
Yoshida Tatsuya
www.planetgong.co.uk
www.acidmothers.com
http://www5e.biglobe.ne.jp/~ruins/


A live collaboration between legendary
psychedelic-space-rock band GONG & not less respectable
japanese ACID MOTHERS TEMPLE. Daevid Allen, Gilli Smyth,
Josh Pollock, Kawabata Makoto, Higashi Hiroshi, Tsuyama
Atsushi, Yoshida Tatsuya. Together they form Acid Mothers
Gong. Recorded at Nagoya TOKUZO on 9th april 2003.
Essential.

***

 
zamawiam 29 zl+poczta
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9 EUR
credit card payment - ask for details info@vivo.pl

 
  1. 00.00. "HOHOHO!" (avahoot klaxon's acidological report) MP3
1/02.45 RDC (raining datsun cogs)
1/07.11 RDC over Tokyo
1/07.47 RDC over Osaka
1/08.08 RDC over Nagoya
1/08.26 demon starfry flotilla
1/09.26 march of the wistful wombat
1/09.39 Holi yoli echo 1/11.06 electroplasmic barbecue
1/11.06 electroplasmic barbecue
1/13.10 breakfast for freemale & 2 dogs
1/End:16.30

TRACK 2
MP3
00.00 MAKOTOTEN
(subtitles)
2/04.49. sacrodental pornotheologist
2/07.00. undone melodies
2/09.53. keeping up with the moments
2/11.24. melt thy teapot
2/13.00. deconstructural starpot
2/End:14.05

TRACK 3.
MP3
00.00 GLISSADE GILLISADE
(subtitles)
3/03.49 brainwatch me
3/07.10 alien bananaply species 04996C
3/09.17 makotoply series F1000
3/10.01 yoni ululatio
3/10.56 codex coda glissade
3/End:13.37

TRACK 4.
MP3
00.00 LADY LEMONADE
(subtitles)
4/00.00 hari mascara snake
4/00.42 a new & very unusual philosophy/saying nothing:only do
4/01.13 english speaking people meet jesu ali om
4/01.41 japonese speaking people meet felix falatio & friend
4/02.50 LADY LEMONADE
4/End: 11.40

TRACK 5
MP3
00.00 BELLYFUL OF TELEPHONE/WHY DO?
End 03.44

TRACK 6
MP3
00.00 HARI BALMY BOM RIFF
End 06.46

TRACK 7
MP3
00.00 VIRTUAL LOVER
(subtitles)
7/03.05. the park dies for porky
7/04.15. some enchanted thieving
7/05.30. armies of the legless
7/End:07.34


recorded at Naogoya TOKUZO on 9th april 2003
mixed by Yoshida Tatsuya

   
  http://www.terrascope.co.uk/
(...) Right from the off, the band are in crazy mode, seemingly led by Mr Allen's vocal extravagances, before Kawabata Makoto blasts the band right off the radar and into the golden void. Throughout the album the Glissando guitar and space whispers of the Gong half manage to hold their own, and often overtake, the intense musical visions of the AMT half creating the perfect meld of the two bands, both sides adding a fresh dimension to the other (think Camembert Electrique meets Absolutely Freakout). It's hard to pick highlights as the whole CD is superb but there is a storming version of "Lady Lemonade" with a lovely mellow feel to it, as well as a frighteningly psychedelic version of "Master Builder"(here called "Hari Balmy Bom Riff") that exudes energy from every sweaty pore. The more you play this CD the more you will find to delight, whichever band you favour and if you love them both as much as me, then, man, are you going to be in heaven, go get one and put a huge smile on your face.
Simon Lewis


OUTER SPACE GAMELAN
As the name suggests, Acid Mothers Gong is the inevitable meeting between krautrock kingpins Gong and present-day torchbearers Acid Mothers Temple. Daevid Allen, Gilli Smyth and Josh Pollock make up the Gong side whereas this particular Acid Mothers Temple configuration is Kawabata Makoto, Higashi Hiroshi, Tsuyama Atsushi and Yoshida Tatsuya, which I believe falls somewhere in between the lineups of the Cosmic Infero and the Melting Paraiso U.F.O.. The meeting of these two goliaths came to fruition at a show in 2003 and these are the resuts - an hour plus psychedelic blow-out of epic proportions. Hey, it's not every show you get to perform with your idols (or is it? An Acid Mothers Gong "Live in Tokyo" disc is scheduled to follow), so AMT were going to have to make the best of it...which they did. The Acid Mothers leave behind the heaviness of their more recent releases ("Starless and Bible Black Sabbath", "Anthem of the Space", etc) and set the controls for the heart of the milky way with smooth, free-flowing jamming not unlike early Gong records. When two bands understand eachother as well as these two do, perfect synchronization doesn't seem to be a challenge. The first four tracks average fifteen minutes apiece, the last of which is "Lady Lemonade", a variation on an Acid Mothers staple. All four start out slow and pick up a full head of a steam before coming to a riotous conclusion. The final three cuts are shorter with even more breathless freakouts, as if the band are cramming those same fifteen minutes of jamming into a much tighter space. If your CD shelf is already overflowing with Acid Mothers Temple releases you can maybe afford to let this one go, but for the unitiated or those curious to check out what a combination of these two bands on the same stage can offer, it comes highly recommended.


http://www.rockaxis.com
Cuando una persona tiene 68 anos, por lo general comienza a
ver la vida desde el lado de los que vienen de vuelta,
manteniéndose incólume y agradecida frente al presente,
indiferente e incierta frente al futuro, y esclavizada con
el pasado. De la capacidad de asombro queda muy poco, y el
afán de búsqueda es reemplazado con la sabiduría del que ya
buscó y ahora conoce. Se vive a un ritmo más cansino,
disfrutando cada segundo que el padre Tiempo regala, y la
elaboración de proyectos, cede su espacio mental al análisis
de los logros, recordando y recontando lo que se alcanzó en
el camino recorrido.

Eso era lo que yo creía hasta que hace unos buenos anos
atrás conocí la vida y obra de Daevid Allen. Australiano,
fue una suerte de beatnik y hippie (cuando los hippies
todavía no existían) en su juventud, y se dedicó a recorrer
el mundo. Fue por 1962 o 1963 cuando llegó a Canterbury, en
Inglaterra, y conoció a unos jovencísimos Robert Wyatt,
Kevin Ayers, Mike Ratledge y Hugh Hopper. Los metió de lleno
en el mundo del jazz, el minimalismo y la vanguardia, y con
ellos formó a The Soft Machine, banda clave para aproximarse
y entender tanto la corriente Canterbury como el desarrollo
del rock experimental en su historia. Tras dejar por razones
forzadas a los Softs, Allen se quedó en Francia y formó a
Gong, uno de los capítulos dorados del space rock de los
setenta.

Desde entonces mucha agua ha pasado bajo el puente, y lejos
de recluirse, Daevid Allen ha mantenido hasta hoy, a sus 68
anos, una prolífica carrera, tanto en las múltiples
ramificaciones del planeta Gong (Mother Gong, New York Gong,
Gongzilla, Gong Maison, etc.), como en su rockera banda
University Of Errors, o sus proyectos multidisciplinarios y
múltiples colaboraciones con todo tipo de artistas de
vanguardia. El denominador común siempre es la sorpresa, la
innovación, el carácter profundamente lúdico y el sano
inconformismo, dando muestras de un espíritu eternamente
joven y nómade, además de un talento inagotable.

Sus más recientes andanzas suman el haber lanzado siete
discos en poco más de un mes, la actividad como performista
y la formación de Acid Mothers Gong, proyecto que lo reúne
con su companera de toda la vida, la poetisa Gilly Smyth, un
par de companeros de University Of Errors, tres músicos
japoneses del colectivo Acid Mothers Temple, además del
eximio baterista Yoshida Tatsuya. Con esta nueva aventura,
Allen sigue moviéndose por los límites de la música popular,
experimentando de un modo majadero para poder expandirlos
aún más.

"Live In Nagoya", disco que nos recuerda el espíritu de los
inolvidables álbumes en vivo del Gong clásico como
"Continental Circus," "Live Etc" y "Gong Est Morte, Vive
Gong", fue extraído de una presentación que el octeto brindó
en la ciudad nipona en 2003, y la verdad es que los
objetivos trazados por Daevid Allen se cumplen de modo
fehaciente uno tras el otro. En un contexto inicialmente
impredecible, desquiciado y feroz, pero que luego se va
controlando, la más audaz de las encarnaciones de Gong
deslumbra con el fulgor de su llamarada. Allen erige su
juventud interior y renueva sus asombros para largarse a
jugar con su voz y darle a la experimentación de sonidos con
la guitarra, labor en la cual se complementa muy bien con el
guitarrista Josh Pollock.

En que los objetivos se hayan logrado cabe destacar al
elenco que acompana a Allen, en especial al batero Tatsuya:
este pequeno japonés se transforma, cual Gokú, en un
incansable gladiador al sentarse tras los tambores,
matizando andanadas de incontrolable furia percutiva con la
elaboración de complejísimas estructuras entretejidas, que
nos deja clarísimo que este hombre nació con baquetas en las
manos. Tatsuya es el volcán del cual emana la energía que
Allen cataliza, para transformar a este disco en una prueba
indesmentible de la buena salud de su capacidad de visión y
creación.

Por otro lado, también es genial la labor del ya mencionado
Pollock, y las declamaciones lisérgico-orgásmicas de Gilly
Smyth son fieles a lo que ha sido su sello de siempre. Como
si el lanzamiento de este material fuera poco, el sello Vivo
y la Sociedad de Apreciación de Gong (GAS) editaron el disco
"Live In Tokyo", parte de esa misma gira de 2003, para
mantener satisfechos a los seguidores de todo este
maravilloso universo paralelo que Allen y companía trajeron
a nuestros oídos.

Sin duda, "Live in Nagoya" sorprenderá gratamente a quienes
lo escuchen, porque nos muestra a un colectivo de artistas
con pleno dominio de sus facultades y una visión clara hacia
la innovación total. Esto sobre todo destaca en el caso de
Daevid Allen, que nos demuestra que tiene cuerda para largo
aún, y que el fuego está lejos de extinguirse en las almas
de quienes han sido tocados por su varita mágica. Me quito
el sombrero frente a esta eminencia.
Pedro Ogrodnik C.